M Ú S I C A   B A R R O C A

1600-1750

          

 

O período Barroco é uma era de arrebatamento e exuberância, de tensões dinâmicas, de gestos largos, uma época de grandes anseios e grandes desprendimentos, contrastando muito com a segurança e equilíbrio da Renascença. É a época em que os homens gostavam de considerar a vida como um “vale de lágrimas”.

 

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou joia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai  de 1600, com o nascimento da monodia, ópera, oratório, cantata, recitativo, e termina 150 anos mais tarde, com a morte de Bach e de Hendel.

 

A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.

 

O concerto público surgiu, numa forma inicial, no período Barroco. Em academias  particulares – sociedades culturais para promoção da ciência e das artes, incluindo a música – eram dados espetáculos para a aristocracia, bem como para leigos cultos.

 

Música vocal

 

Orfeu, do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607 é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada de 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar lugar das violas.

 

Nascido na mesma época da ópera, o Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias extraídas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no Egito, Sansão e o famoso Messias e muitos outros.

As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas.

 

Música instrumental

 

Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos.

 

Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto.

 

De certo modo, o período Barroco é o mais internacional na história da música, com a Itália, Alemanha e França competindo em termos quase iguais com a Inglaterra. Alguns destes compositores: Inglaterra:  Handel  /  França: Lully e Rameau  /  Itália: Antonio Vivaldi  /  Alemanha: Johann Sebastian Bach – maior representando do barroco em toda história.

 

Nenhum outro período pode ufanar-se de igual variedade de FORMAS, de igual número de grandes compositores e de possuir uma glória comparável à representada pelo nome de Bach.

 

Principais compositores barrocos

 

A Corelli - 1653/ 1713  -   A Scarlatti -  1660/ 1755  -  A Vivaldi   - 1678/ 1741  -  D Scarlatti -  1685/   1757  -

Henry Purcell - 1659/1695  -  George Philipp Telemann - 1681/1767  -  Henry Purcell - 1659/1695  -

George Philipp Telemann - 1681/1767  -  George Philipp Telemann - 1681/1767 J. S. Bach - 1685/ 1750  -

J. F. Haendel   - 1685/ 1759   Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764   -  José antônio Carlos Seixas - 1704/1742

Fontes:

STANLEY, John. MÚSICA CLÁSSICA - Os Grandes Compositores e as Suas Obras- Primas.

COSME Luiz. INTRODUÇÃO À MÚSICA. Ed. Globo. Porto Alegre, RS, 1959

 https://www.oliver.psc.br/musica/historia.htm

www.spectrumgothic.com.br

www.renatacortzsica.com.br                                                                                                  

 

Dulce Ana C. Nithack – Escritora, Palestrante, Psicoterapeuta Holística e Pedagoga (CRT 8.729)

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